El Cuento del Capitán ( Diggins)

El Cuento del Capitán es un cortometraje animado, la animacón corre por approximadamente tres minutos. El director de la animación es Carlos Salgado. El Cuento del Capitán trata de una familia de tres. El papá, mamá y la hija Pamela. La familia vive en una isla y son muy felices. Pero un dia la mama estaba enferma. Después de la muerte de su madre la felicidad de la niña desparece. El padre se compromete a crear un mundo de solo felicidades para su hija.

El Cuento del Capitán trata de un ingeniero naval mientras que él está ocupado en el mar su esposa y su hija le esperan en casa. La madre y la hija tienen una buena relación  porque el padre siempre está viajando. Pero un dia algo desgarrador pasa. La madre está enferma y lamentablemente muere. La niña está en incredulidad y cae en depresión. La muerte de la madre es un punto muy importante en la historia porque desde este momento el padre promete siempre hacer feliz a su hija y crear un mundo de felicidad solo para ella.

El padre le pregunta a su hija lo que le haría feliz. Si Pamela soñaba con tener cualquier cosa El Capitán (su padre) simepre respondio “ Si mi niña yo te la construye”. La niña soñaba y pensaba en que quería ser en su vida. Ella leyo muchos libros y decidió que quería ser como Peter Pan, nunca quería envejecer y morir. Entonces la niña pegruntó a su padre para una máquina para detenerla de creciendo. Su padre pasó años construyendo la máquina, la muchacha era adulto cuando le había terminado. El amor que tenía para su padre volvió en odio. Finalmente un dia la máquina estaba lista pero el padre cortó su mano terminando la máquina.

La niña entró a la máquina y su padre le pidió a olvidar todas sus tristzas y desilusiones pero ella no pudo. La máquina convertio a Pamela a  una niña , pero su padre ya  no era su padre  ahora el fue su enemigo Capitán Garfio. Fue entonces que su padre se dio cuenta de todos sus faltas.

Este cortometraje tiene lugar en una isla. Los personajes son El Capitán que es el padre, Pamela la niña y la mamá.Yo pienso que un tema de este cortometraje es que no puedes proteger sus seres queridos de todos los malos del mundo. A veces ser sober protectora es malo. Yo creo que la tema se presenta con eficacia porque en última instancia, la hija del capitán lo resintió.

Me gustaba este cortometraje mucho! Lo recomendaría a mis amigos porque era una animación bueno y pienso que habrá una segunda parte del cortometraje por cómo  la forma que terminó el animación.

Sangre de Unicornio (Dini Susanto)

Sangre de Unicornio” es un cortometraje de animación. La película fue dirigida por Alberto Vasquez, quien también escribió el guión junto con Pedro Rivero. Fue estrenado inicialmente el 13 de mayo de 2013. Se clasifica como un cortometraje del género fantasía. La película ha nominada por el premio Goya como el mejor cortometraje de animación. Un tema importante de la historia que se contada en esta obra de arte es la posibilidad de encontrar la oscuridad, la tristeza y el mal donde no se espera que sean: Dentro de los corazones de osos de peluches lindos.

El cortometraje comienza con un diálogo sobre la importancia de los unicornios para este mundo ficticio. Mientras tanto, dos osos de peluches de pieles rosas y ojos azules cazan en el bosque. Como la historia se desarrolla, aprendo que uno de los osos tiene un corazón oscuro y quiere matar a los unicornios sagrados.

No hay muchos personajes en “Sangre de Unicornio.” Sólo hay los dos osos y algunos unicornios. La historia ocurre en un bosque rosado, así que está claro que el escenario está destinado a ser ficticio e imaginario.

La historia es oscura y apocalíptica—se refiere a la posibilidad que el mundo se convierte a oscuridad, lo cual se representada por las muertes de los unicornios bonitos, quienes fueran asesinados por otros animales bonitos. El color rojo es un símbolo recurrente que está presente a través del cortometraje. Creo que rojo representa la muerte, lo cual es un tema importante de “Sangre de Unicornio.” Por ejemplo, cuando un oso de peluche come una rata que fue asesinada por su hermano mayor porque el oso menor estaba llorando y pidiendo comida. Por supuesto también hay los sangrientos asesinatos de los unicornios bonitos.

Es irónico que dos criaturas muy lindas—los osos de peluches y los unicornios—tienen que estar enemigos. Así que, creo que este cortometraje también representa un ideal muy oscuro y triste. El director del cortometraje está desafiando nuestras expectativas y nuestras comprensiones sobre que es bueno y que es malo en este mundo. Además, me gusta que no haya demasiados personajes, lo que me permite prestar atención a los personajes centrales y analizarlas. Aunque es triste, me gusta que la historia no tenga un final feliz o un protagonista muy fuerte e idealista.

Es un cortometraje muy interesante y lo recomendaría a todos mis amigos. También, la película es accesible en línea de forma gratuita, así que es una gran opción de entretenimiento para estudiantes universitarios con un presupuesto.

La Lotería (Chris Yeager)

La Loteria from Shahir Daud on Vimeo.

El cortometraje que vi se llama La Lotería. El director de La Lotería es Shahir Daud. El corto es de 2014. El filme es una comedia romántica. La trama es sobre los tres arrepentimientos del personaje principal. En la película hay una relación débil entre el muchacho que es el personaje principal, Augusto Ramírez, y su novia. Él estaba pensando en los tres arrepentimientos grandes de su vida, con el último arrepentimiento sobre su relación con su novia. Augusto se está mudando a los Estados Unidos desde la República Dominicana y no está seguro de que deba romper con su novia de seis meses.

El argumento es muy simple. Empieza con Augusto en un aeropuerto donde está esperando abordar un avión a los Estados Unidos. Él recuerda cuando perdió una apuesta contra un amigo y le dio un beso a una muchacha borracha de los Estados Unidos. La historia del gran arrepentimiento empieza con Augusto ganar a la lotería para el permiso de residencia en los Estados Unidos. Él habla con su abogado y no puede irse con su novia a los Estados Unidos a menos que ellos se casan. Augusto no quería casarse con su novia, Savanna, él nunca había sido muy íntimo con otras personas. Savanna no ama a Augusto por su apariencia sino la intimidad de ella y él cuando están juntos. Así Savanna rompió con Augusto pero ellos se reúnen cuando ella se dio cuenta de que ella ama a Augusto. Ellos van a casarse pero Augusto estuvo nervioso y se dio cuenta de que no quiere casarse todavía. Savanna pensaba que la razón Augusto quería casarse es para un permiso de residencia a los Estados Unidos. Augusto le dice a Savanna que cree en ella, así ellos salen para los Estados Unidos en el aeropuerto al comienzo del film.

La película es en la República Dominicana en un lugar agradable. A Augusto le gusta Savanna y él es extraño. Savanna ama a Augusto y es muy simpática.

El mensaje es que el amor no tiene fronteras y un problema no es el fin para una relación. Es un mensaje fuerte.

Me gusta La Loteria. Sólo dura 8 minutos y la relación entre la pareja es un poquito interesante. Si no tiene que hacer algo, lo recomiendo. Es entretenimiento sencillo y divertido.

 

Tiempodefecto (Jasmine Singh)

Hoy vamos a hablar de sobre el cortometraje llamado Tiempodefecto que fue estrenado en el 2014. Fue dirigido por Danna Juliana Pineda R. y tiene los actores Paolo Herrera y Carlos Ever Fonseca. El corto es sobre una mujer, Lorena y su esposo Cesar. Ellos están teniendo una crisis matrimonial.

El corto empieza con César que está sentando en una mesa de un restaurante. Lorena se sienta a la mesa y asumimos que ella es la esposa de César. Pero es obvio que César no quiere estar con ella. Pero también es obvio que Lorena no quiere perder su matrimonio. Ella está tratando de convencer a César de regresar a su casa, pero César le rechaza. Durante esta conversación, la mesera les pregunta sobre el postre, después el teléfono de César suena, y otra mesera rompió un plato accidentalmente. César empieza a ayudar la mesera y se lastima son un pedazo del plato cuando un ladrón empieza a amenazar a todas las personas. Él dice “arriba las manos” pero César baja su mano porque está lastimado y el ladrón le mata. Angustiada, Lorena corre al baño porque su esposo está muerto. Ella llora aquí por un buen rato hasta que decide regresar a la mesa. Pero cuando abre la puerta, el tiempo se ha revertido a cuando solo César estaba sentando a la mesa. Aprensiva, Lorena vuelve a la mesa. Los eventos que ocurrieron antes, empezaron a ocurrir otra vez. Lorena trata de cambiar los eventos, pero independientemente de que ella tratar de salvar su relacion, César siempre muere. Comprende que no es posible salvar a ambos, a César y su pareja a la vez. Por tanto, necesita hacer una selección muy difícil: a salvar su esposo que se ama y perder su matrimonio o salvar su matrimonio, pero perder su esposo. Finalmente, ella toma una decisión. Vuelve del baño a la mesa y dice a César “ya no te amo.” César sale ileso.

Creo que unos temas del corto son el sacrificio y el desinterés. Lorena quiere que salvar su casamiento, pero César va a morir. Por lo tanto, sacrifica sus deseos. Otros temas son el crimen que esta transmitido con efectivamente por el ladrón y el tema de ciencia ficción que esta transmitido por el tiempo que se revertido.

A mí, me gusta mucho el corto. Creo que los diez minutos del corto tienen muchos temas y conmueve al público. Por supuesto recomendaré el corto a todos mis amigos porque creo que el tema del sacrificio es muy importante y necesario en nuestras vidas.

Cerebro Dividó (Ramsha Momin)

Cerebro Dividió es un cortometraje que se realizó en 2013 y fue dirigido por Josiah Haworth & Joon Shik Song. El tema habla del equilibrio de lógica y emociones.

En esta película, un hombre llamado John va a un restaurante para una cita a ciegas con Scarlett. Tiene dos partes de su cerebro que controlan sus acciones, una es la parte de la izquierda, que es lógica e inhibida y la otra es la parte derecha que es emocional e impulsiva. Cuando él ve Scarlett por primera vez, su parte emocional despierta y hace cosas con impulso. Por ejemplo, empezó a darle un montón de besos y empezó a bailar. Para tomar control de la situación, su parte lógica hace cosas también, como se muy técnica sobre qué alimentos ella debe comer y controlar lo que él dice. Los partes de su cerebro están en contra a uno de otro, y por esto Scarlett fue muy incómoda y ella deja. Finalmente, cuando las partes del cerebro realizar esto, trabajan junto para pedir perdón. Ella finalmente acepta y se besan. Cuando John le pide por una segunda cita, la película muestra las diferentes partes del cerebro de Scarlett y su entusiasmo que la hace decir “vamos a comenzar una familia” esto asusta a John y la película termina.

John y Scarlett son los dos protagonistas que van en una cita a ciegas en un restaurante en una ciudad. John es un hombre estudioso y Scarlett es una chica bonita de Wisconsin. En esta cita John estaba muy nervioso por la cita porque él pensó que podría hacer algo mal que molesto Scarlett pero ella estaba listo para la cita.

Creo que esta película hace un buen trabajo por la personifica de la parte lógica y la parte emocional de la mente. La película muestra la parte lógica como más lenta y más prudente por toma de decisiones. Por ejemplo, habla acerca de la nutrición y trata de llegar a conocerla. La parte emocional de John es más impulsiva e incómoda para Scarlett. Demostró que demasiado de una parte no es buen, y necesita tanto la lógica como la emoción que trabajan juntos para ser una persona buena.

Este cortometraje muestra al público una divertida imagen para las voces en nuestra cabeza sobre qué hacer y qué no hacer cuando son en una situación difícil, pero en una manera divertida. Me gusta esta película porque tiene un mensaje bueno y realista de la mente. Lo recomiendo a alguien que va a una cita porque es gracioso.

El Empleo (Garret Rojano)

El Empleo

La película se llama El Empleo. Dirigió por Santiago Grasso, y fue filmado en 2008. Es un dibujo animado, y los dibujos hicieron por Patricio Plaza. La película se llama El Empleo porque el tema es sobre el empleo y la alienación que causa.

Una persona se despierta en un apartamento porque un despertador hace ruido. Camina por el aparamento y enciende una luz que es una persona con una lámpara en la cabeza. Cuando entra el baño, ahí esta una persona que tiene el espejo del baño. La historia continúa con otras personas que son usar como objectos para su empleo. Finalmente, el protagonista llega a su lugar de trabajo, y se acuesta en el piso. Poco después de esto, un hombre llega y le usa a el protagonista como un felpudo. Depués los créditos, el hombre con una lámpara en la cabeza la retira y se aleja.

Los personajes principales no son interesantes por sus personalidades, pero por sus papeles en la trama. Son solitarios trabajadores que son tratado como objetos. Todo en el mundo de la película es hecho por los trabajadores. Incluso los carros cambian con las personas. La película también es en una ciudad.

El mensaje de la película es que el empleo puede ser solitario y deshumanizante, y que todos participamos. A veces o en un caso estamos usando los servicios de nuestro vecinos, amigos y compañeros ciudadanos, pero en otro caso nos convertimos unos objetos que demás utilizan.

Creo que la película fue muy bien, y la animación también hermosa. Es fluida, y el diseño ayuda a expresar el mensaje. Todas las personas tienen los ojos negros, y así la película indica que no son felizes. No estoy seguro si el director está contra el trabajo, o si el director sólo no le gusta el trabajo como ser ahora. Pienso que porque se llama El Empleo, el director no le gusta trabajar para alguien, aunque no estoy seguro si incluyen los clientes.

Recomiendo la película.

“Un Buen Hijo” (Dylan Rowan)

“Un Buen Hijo” es un cortometraje escrito y dirigido por Juan Gil García. El corto fue publicado en el año 2011 y es una historia sobre la lucha de un joven que tiene que elegir entre sus sueños y sus responsabilidades.

La historia es sobre un chico del campo llamado Ausencio que se escapa de la casa por la noche por mirar un ejecutante transexual llamada Señorita Arancida en el pueblo. Durante el día Ausencio trabaja en la granja para su familia y secretamente tiene sueños de convertirse a un ejecutante transexual también, pero sabe que su padre no lo permitirá. Una noche la señorita Arancida ve Ausencio en la ventana de su show y habla con el después del show. Cuando Ausencio dice que le gustaría ser como Señora Arancida ella decide permitir Ausencio a ir al próximo show para aprender. El próximo día el padre de Ausencio lo confronta de las imagines que encontró en su cuarto. El padre de Ausencio se enojó con los intereses de su hijo. Después de una discusión entre Ausencio y su padre Ausencio sale de la casa al pueblo para encontrar señorita Arancida. Lo que le no sabe es ella ya se fue al próximo show porque Ausencio fue tarde. Durante el viaje del pueblo a la casa el piensa sobre lo que dijo su madre y llega a conclusión que sus responsabilidades son más importantes que sus sueños.

Hay cuatro personajes principales en este cortometraje. Ausencio es un joven que tiene sueños de convertirse a un ejecutante transexual, pero también tiene responsabilidades sobre su familia en la granja. Señorita Arancida es un transexual del pueblo que decidió ensenar Ausencio hacer como ella. El padre de Ausencio es un hombre viejo y religioso que no acepta los sueños de su hijo. La madre de Ausencio es una mujer vieja y religiosa que entiende que Ausencio tiene sueños, pero le dice que tiene responsabilidades en la granja primero.

Creo que el mensaje del corto es que algunas veces tenemos que olvidar nuestros sueños cuando tenemos responsabilidades. Esta idea se muestra cuando Ausencio decide volver a casa en vez de seguir sus sueños y es un método efectivo para transmitir el mensaje del corto.

A mí me gusta este cortometraje porque muestra la lucha cuando alguien quiere seguir sus sueños, pero tiene responsabilidades que no lo permite conseguir sus sueños. Yo lo recomendaría porque tiene un tema general que se aplica a mucha gente del mundo.

Horóscopo (Malik Hannah)

 

El nombre del film corta que vi era Horóscopo. El film corta explicar cómo acuario y tauro actúan en cotidiano la vida. El filmcorta tuvo dos caracteres. El film corta decir signo del zodíaco son precisa. El acuario signo del zodíaco es posesivo e impaciente. La mujer es un la acuario en El filmcorta. El hombre es el tauro. Acuario son nacidos entre el veinte de Enero y el dieciocho de Febrero. Tauro son nacidos entre el veinte de Abril y el veinte de Mayo.

El film corta es sobre una pareja que está a punto de romperse. La pareja se encuentran en su última etapa de la relación. El hombre empacaba su maleta hacia irse de casa. La mujer le dice a su marido no para salir de la casa. El signo del zodíaco de la pareja no es compatibles. La pareja durante El film corta pelea. Cuando la pareja peleas es muy malo. Las peleas son muy malas que la pareja dijeron palabras hirientes a unos de otros que nunca deberían dijeron en una relación. Si yo fue el hombre en el cortometraje habría abandonado hace mucho tiempo. Otra característica de un Tauro es que están abajo a la tierra. Consideren todo lo perdido desde el primer momento. Acuario son muy impulsivos. La mujer está haciendo todo en su poder para guardar el hombre en casa. El hombre ama a la mujer a muerte pero no confía en ella.

El film fue muy buena, disfruté de cada minuto. La actuación en El film fue muy bueno. El film tuvo un par de parcelas que yo no estaba preparada para ver. Quiero hacer una película como ésta. Creo honestamente por un hecho si he hecho una película la gente amaría cada minuto de mi película.

El mensaje de El filme es no que gente son un verdad representación de signo de zodiacos. La gente en El film tuvo verdad amor para uno otro. Yo quería ver más actores en el film. Los actores del film eran muy malos. Deseo que podría haber visto un mejor rendimiento.

¨El Regalo¨ Ramesh

El título de este cortometraje es ¨El Regalo¨. Es un buen cortometraje que fue creado por Jacob Frey. El cortometraje fue estrenado en 6 de febrero de 2016. El corto tiene dos temas importantes: No deberías juzgar otras personas y siempre estar feliz porque vas a influir otras personas a estar felices también.

El corto empezó con un chico que estaba jugando videojuegos. Fue absorbido con los videojuegos cuando su madre llegó. Después de llegar tarde, la madre dijo lo siento. Ella tenía que recoger algo después de su trabajo. Después, la madre coloca una caja sobre la mesa. Ella dijo al chico que debería abrir el regalo. Después chico estaba curioso, por eso abrió el regalo. Cuando vio al perro, dijo ¨que guay¨, pero después vio la pierna del perro, y chico estaba enojado. Él ya no quería jugar con el perro, pero el perro no estaba enojado. El perro encontró una pelota. El perro trataba de recibir la pelota, pero no fue posible. Este momento fue cómico para el chico. Finalmente, el chico decidió jugar con el perro. Este momento es cuando vemos que el chico tenía una discapacidad también.

Jacob Frey creó dos protagonistas y otra personaje. Los dos protagonistas son el perro y el chico. Y el otro personaje es la madre. El escenario de este cortometraje ocurre en una casa donde el chico estaba jugando videojuegos.

Cuando el cortometraje empezó, pensé que el chico no era simpático. Sin embargo, cuando el cortometraje terminó, me di cuenta de que es posible que el perro sea estúpido al chico porque el chico cree que es estúpido también. Es un tema importante porque recordamos que no deberíamos juzgar otras personas. El otro tema importante es como el perro está feliz siempre. Es un mensaje importante que deberíamos siempre estar feliz, porque nuestras emociones influirá otras personas.

Creo que este cortometraje fue muy bueno. Si alguna persona no ha visto este cortometraje, recomendaría que lo vieran.

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