Hiyab (Kristena McGlothlin)

“Hiyab”

El título de mi cortometraje es Hiyab. Hecho en 2005, este cortometraje por Xavi Sala, quien es un director español que es muy famoso para su obra. El tema principal de la historia es que cada persona tiene diferentes creencias, ya sean razones religiosas, políticas o culturales. Una persona debe defender sus creencias y no cambian sus valores porque son diferentes.

La trama es como una estudiante que lleva un hiyab. Ella práctica musulmana, pero lo assiste una escuela católica donde las reglas son muy estrictas. Fátima se enfrenta a su profesora porque no quiere quitarse su hiyab. Su profesora le convence de que ella si quiere recibir una educación en una escuela privada que practica catholicismo, entonces ella necesita respetar sus reglas y se quita el hiyab. Después de un debate intenso con la profesora, Fátima escucha y se quita su hiyab. Cuando Fátima entra en la clase, la no juzga porque no se saben que musulmana porque ellos son tan diferentes como Fátima.

En la historia, hay dos personajes principales. Hay Fátima, la estudiante que es reprendida por sus diferencias religiosas. El otro es su profesora, quien le dice a Fátima que no puede llevar el hijab en la escuela. Este evento ocurre en el primer día que Fátima asiste la escuela.

El tema de esta historia es interculturalidad. Hay mucha gente cerrada que no desea cambiar sus principios ni sus valores. Cada persona tiene valores diferentes, y cuando la gente no resepeta otras diferencias, hay tendrán problemas.

En mi opinión personal, este cortometraje es un lección de respeto. Tiene un buen mensaje para los espectadores que no saben mucho de otras religiones y culturales. Recomiendo esta historia como una lección de justicia y cuando una persona no es tratada tan justamente como sus pares, las reglas son inválidas. Todos deben tratados como iguales.

“Desnudos”(Alyia Thomas)

Desnudos

El cortometraje Desnudos fue creado en 2016 y dirigido por José A. Cortés. El tema de la película era sobre el empoderamiento, la individualidad y la sexualidad. La película tiene lugar en una pequeña ciudad donde un hombre llamado Javiar está saliendo con un hombre llamado Fran. Javiar no quiere que su familia sepa sobre su sexualidad hasta que sus padres encuentren el teléfono de Javiar y vean una foto desnuda de su novio. Su padre está muy refutando y no está de acuerdo con la preferencia sexual de su hijo. La misma noche que los padres encuentran el teléfono de Javiar, cenan pero las cosas no van tan bien. En la mesa, el papá humilla a Javiar llamando a su amante y diciendo que nunca vuelva a hablar con su hijo. El papá es muy cruel y dice cosas malas a Fran. Javiar pregunta por su teléfono, pero su padre no se lo dio. El padre exige respeto y le dice a su hijo que no aprueba sus decisiones. El papá de Javiar se pone tan molesto que le dice que si eso es lo que quiere, entonces tiene que salir de su casa. Javiar empezó a enfadarse y empezó a quitarse la ropa que representaba su individualidad. Como la mamá está sentada en la mesa comienza a enojarse y no está de acuerdo con su esposo. Así que en lugar de estar de acuerdo con su esposo, ella también se desnuda completamente, haciendo una declaración de acuerdo con su hijo. Irónicamente, cuando salen de su casa, todos personos que vieron en la calle estaba desnudo para mostrar empoderamiento.

Esta película muestra cómo no importa lo que la preferencia sexual de una persona es o lo que les gusta, no hace que sea una mala persona. Es importante abrazar la sexualidad de todos y capacitar a las personas que entienden su verdadero yo.

Yo recomendaría esta película porque la incorporó mucho sobre la comunidad LGBT y dio una perspectiva de abrazar su cuerpo y ser quién quieres ser.

“El columpio” (Nhi Vu)

 

Dirigido por Álvaro Fernández Armero, “El columpio” es un cortometraje español que demonstra el problema moderno de las relaciones románticas. El tema es sobre la importancia de la comunicación entre dos personas y su parte en crear o destruir una relación. En el cortometraje, un hombre y una mujer se quieren con todos sus corazones pero no pueden expresar sus sentimientos a través de las palabras.
En una estación de trenes vacía, una mujer y un hombre se enamoran mutuamente a primera vista. Ambas personas están solitarias y quieren buscar un compañero para sus noches tristes. Sin embargo, cada acción tomaban para ganar la atención de la otra persona resulta en un efecto contrario y se vuelven más tímidas. La mujer piensa que ella es una idiota y el hombre piensa que él es un cobarde. Al fin, ambos deciden dar el primer paso por ellos mismos pero ya es demasiado tarde y están separados por el tren.
Es muy tarde en la noche y ninguna persona está en la estación. Una mujer está sentando y el hombre está poniendo de pie mientras esperando al tren. El hombre piensa que la mujer es muy bonita pero no tiene confianza en su mismo. Desea que la mujer note sus miradas y realice su amor para ella. Con tristeza, piensa que ella es una chica rica que no le importa él porque ella nunca míralo. Por otro lado, la mujer está desesperada para ser amada y piensa que el hombre es muy atractivo. Sin embargo, solo lo mira al hombre cuando él está ocupado con sus sentimientos. Quiere pasar la noche con el hombre mucho pero no hace nada y continúa esperando por el hombre para dar el primer paso.

El mensaje esencial del cortometraje es enfatizar la comunicación entre las parejas. El director Armero alterna entre los sentimientos de los dos en una manera efectiva para reflejar el problema en la realidad. Las parejas siempre están tratando alcanzar la otra persona pero no pueden porque nunca dicen sus verdaderos sentimientos o en algunos casos no dicen nada. Similar al título, los sentimientos y las acciones del hombre y la mujer nunca puede avanzar como un columpio porque nunca dicen sus sentimientos en palabras y siguen deseando que la otra persona entienda sus intenciones. Hay muchos pensamientos en el corto pero no se pronunció una palabra.

En mi opinión, el cortometraje es muy impactante porque el tema se relaciona con un gran problema en el mundo hoy. Cada vez hay más parejas se divorcian y a los adolescentes es normal para tener relaciones cortas románticas. La razón de ambos problemas es la falta de comunicación. Muchas parejas se asumen que la otra persona ya sabe sus sentimientos entonces no expresar su amor o se asumen que el problema no es importante entonces no hablar sobre la problema. En el clímax del corto, esperaba que finalmente los dos puedan conectarse pero ya es muy tarde. Me gusta que haya un final agridulce y definitivamente recomiendo este corto a todos. Los sentimientos de los dos son cómicos pero muy realistas y también el final es realista porque no siempre hay un final feliz en la realidad.

“Dime que yo” (Joshua Valentino)

Aquí es mi corto: https://www.youtube.com/watch?v=t8XOj3W7D4M

Revista de Dime que yo

El cortometraje Dime que yo dirigido por Mateo Gil, ganó el premio Goya al mejor cortometraje de ficción de 2009. La película trata de nuestra experiencia de amor. Amor es un sentimiento complicado. El hecho que una relación involucra los sentimientos de dos personas complica la situación. Este cortometraje comenta el egoísmo que es inherente en muchas relaciones.

Dime que yo comienza con dos personas rompiendo. La mujer explica que sus sentimientos hacia el hombre han cambiado. Ya no siente que su relación está funcionando. El hombre protesta, explicando que ha sacrificado mucho. Cada vez que los dos dicen “yo”, “mi” o una variación de esas palabras, la palabra aparece en la forma escrita en la pantalla. Después, aprendemos que la mujer y el hombre tenían conversaciones diferentes en la misma cantina. Estaban en relaciones separadas y los dos estaban rompiendo. Sus novios salen y el hombre y la mujer se notan. Comienzan a hablar y cuando la mujer dice que ella rompió con su novio porque ella se cansó de él, el hombre se enoja y grita que las mujeres quieren todo en sus hombres. La mujer sale y el hombre sigue. Él dice que ella está egoísta, ella responde que el amor del hombre era egoísta también. Después de el hombre le pide ella quedarse con él esa noche, se besan y caminan en la distancia.

Los personajes principales son un hombre y una mujer sin nombres. Tienen cerca de treinta años y los dos justo salieron sus relaciones. Los dos son egoístas en sus relaciones y sus experiencias del amor. Las actuaciones son muy buenos. Fele Martinez interpreta la parte del hombre y la parte de la mujer se interpreta por Judith Diakhate. El primer parte del cortometraje ocurre en una cantina desierta. Luego, los dos salen la cantina y caminan por un ciudad genérica. El ambiente urbano y nocturno presenta un mundo electrizante donde los personajes cosmopolitas pueden expresar su perspectiva de juventud.

El tema más importante en la película es el egoísmo en el amor. Dime que yo pregunta a la audiencia si amor siempre es egoísta. Los deseos innatos siempre son las fuerzas rectores? En realidad, el cortometraje no crítica este egoísmo, solo intenta abordar las preguntas de amor y sus motivos subyacentes.

Recomendaría a mis amigos. Para cualquiera que ha experimentado o experimentará el amor, este cortometraje representa preguntas importante sobre el amor y si evaluaríamos cuál aspectos de una relación nos importan, podríamos hacer nuestras vidas amorosas mucho más rico. El corto aproveche a máxima sus quince minutos y es interesante durante todo el tiempo. No vacilaría recomendar este corto.

“El Presente” Jason Chung

El título de la película corta es “El Presente” y los animatores son Jacob Frey y Markus Kranzler. “El presente” fue lanzado el 05 de mayo de 2016 y ha recibido 50 premios, incluyendo ofertas de trabajo de Disney y Pixar. El tema general “El Presente” es sobre un muchacho joven que recibe un regalo de sorpresa de su madre, pero cuando el muchacho joven abrió el presente el cachorro sólo tenía 3 piernas. El muchacho estaba disgustado y rechazó el cachorro, pero después de notar la alegre cara del perro nuevo, el muchacho comenzó a aceptar su nuevo amigo. Más tarde averigua que el muchacho perdía una pierna también.

En un principio, muestra a un niño que está jugando activamente su juego de video en la sala de estar y su madre llega con un regalo para el niño. El niño es curioso de lo que está dentro de la caja, y cuando él abre la caja hay un cachorro. Al principio está feliz pero luego se dio cuenta de que el perrito solo tenía 3 patas. Puso el perrito a un lado con disgusto y fue jugando su juego de video. Mientras que él estaba jugando su juego, él miraba el cachorro para asegurarse de que no hace daño a sí mismo. Más tarde, se da cuenta de la compasión y alegría el cachorro es y decide jugar con su nuevo cachorro. Entonces de repente, el perrito miraba confundido porque cuando vio al niño sólo tenía 1 pata. Finalmente, el niño y el cachorro fueron y jugaron en el jardín delantero.

El protagonista del cortometraje es un joven que le gusta jugar juegos. Es discapacitado con una pierna y él no tiene una buena vida social y muy testarudo. Los otros personajes son la madre y el cachorro. Ahora, el cachorro es otro personaje para centrarse en porque él es quien cambia la perspectiva del niño de la verdadera felicidad y alegría. El ajuste de la película corta lleva a cabo en su sala de estar.

El mensaje de la película es compartir amor y no juzgar a personas por la apariencia. Mucha gente evita quienes son discapacitados y les menosprecian porque son poco diferentes, pero este cortometraje envía el mensaje de que incluso un cachorro con discapacidad puede crear felicidad y compartir su amor a los demás. Jacob Frey y Markus Kranzler hicieron un trabajo fantástico en la creación del cortometraje y retratar el mensaje a la audiencia.

Me encanta la idea del cortometraje “El presente” porque es emocional y cariñoso. Me gustaría recomendar este cortometraje a otras personas porque demuestra lo que verdadera felicidad debería parecerse, aunque parezca imposible. “El presente” envía un hermoso mensaje y siempre me sorprende de la película cada vez que la vea. Es demasiado hermoso.

“One Too Many” Chandel Burgess

http://www.filmsshort.com/short-film-pages/one-too-many-borja-cobeaga.html

La Crítica del Cortometraje “Éramos Pocos”

El título de este cortometraje es “Éramos Pocos.” El director se llama Borja Cobeaga. Salió en 2005 y fue nominado para un Academy Award en 2007. El tema del cortometraje es la importancia de la familia.

En “Éramos Pocos”, dos hombres están viviendo en un apartamento con una mujer. La mujer se llama Julia. Julia es la madre de Fernando y la esposa del otro hombre. Un día, Julia deja a su familia porque no está contento con su vida. En la mañana el hombre se da cuenta de que Julia ha dejado. El hombre y Fernando van al asilo de ancianos. Piden la madre de Julia y traen ella a su casa. Dan la mujer el nombre “Gran.” Gran cocina para los dos todos los días y está muy amable. Gran es como una nueva Julia. Gran no piensa que Julia está regresando pero el hombre piensa que ella vendrá pronto. Al día siguiente, el hombre llama Julia y habla sobre Gran. Julia no cree el hombre porque Julia  dice que ella fue con Gran diez minutos antes. Ahora el hombre se da cuenta de que “Gran” no es Gran. El hombre va a decir Fernando que “Gran” no es su abuela, pero decide que la mujer es un miembro de la familia ahora. Es un buen final.

En el cortometraje los protagonistas son diferentes. Gran es muy ordenada pero Fernando y su padre son desordenados. Julia es muy ordenada también y este es una razón que ella dejó. La mayoría del cortometraje ocurrió en el apartamento.

El tema del cortometraje es que familia es alguien que se preocupa por usted. Gran fue una mujer que no tenía una relación con los hombres. Pero, ella era una persona buena y ella hizo feliz. Su familia pueden ser personas que no tengan una relación con usted. El cortometraje está efectivo  con expresando este mensaje.

El cortometraje “Éramos Pocos” es un bueno cortometraje con un importante tema. Lo recomiendo porque enfatiza la importancia de la familia y la verdadera definición de la familia.

“Diez Minutos” (Ifrah Asmat)

“Diez Minutos” 

Escogí la película “Diez Minutos”. Este cortometraje está dirigido por Alberto Ruiz Rojo y fue lanzado en 2004 en Junio. Este cortometraje es sobre un hombre que llama a una línea telefónica y trata de conseguir la señora que está trabajando allí rompa las reglas y le dé información confidencial.

Este hombre llamado Enrique llama a la línea telefónica y le pide a la señora, Nuria, que le dé un número de teléfono que fue llamado desde su teléfono ese mismo día. En la película Nuria mantiene afirmando que no puede darle el número porque es información confidencial. Él entonces dice que él tiene toda la noche y él permanecerá en el teléfono con ella toda la noche si él tiene que. Nuria responde y dice que esta llamada telefónica sólo puede durar diez minutos y después de diez minutos se desconecta. Enrique entonces vuelve a tratar de conseguir que ella le dé el número y explica por qué lo necesita. Dice que su novia lo dejó y llamó a ese número antes de irse a casa de sus amigos. Nuria todavía dice que no puede romper las reglas y darle el número y entonces Enrique le cuenta una historia triste sobre su perro y consigue que Nuria empiece a llorar. Entonces se siente mal por Enrique y comienza a decirle el número por ser muy sutil. Pero el tiempo se agota y cuando él está tratando de adivinar el último número del número de teléfono los diez minutos están arriba y la línea está desconectada.

Los personas importantes en este película son Enrique, el chico que llama a la compañía de telefónica, y Nuria, la chica que trabaja en la compañía de telefónica. Enrique está en su casa en la sala de estar por teléfono y Nuria está en su trabajo en la oficina de la compañía en un cubículo.

El mensaje de esta película es siempre ayudar a la gente cuando usted piensa que están en necesidad. A veces debes romper las reglas si crees que alguien realmente necesitas tu ayudar. Creo que el mensaje es muy bueno y el suspenso al final de la película fue una buena ventaja.

Me gustó mucho este cortometraje porque fue muy interesante y el suspense me hizo seguir viéndolo. Los actores hicieron muy bien en esta película y se lo recomendaría a otras personas.

La reseña de La Mirada Perdida (Roopchand)

La Mirada Perdida fue filmada por Damián Dionisio. Es un cortometraje de1 2012 y Buenos Aires, Argentina es la ciudad de producción. El cortometraje presenta una familia en Argentina durante los 1970 cuando el clima político era turbulento en Buenos Aires. Parece que el padre es una persona con opiniones polémicas de políticas. Debido a estas opiniones, su familia está en peligro con el gobierno. Con este hecho en mente, el cortometraje es un film controvertible.

El film comienza con la madre y su hija en la cocina y el padre está al lado de la puerta. La madre y la hija están pintando en la mesa mientras el padre está mirando su familia. La conversación entre los miembros de la familia es afectuosa y hay mucho cariño. Este hecho es importante porque presenta al padre como amable. Porque el padre es un persona polémica en este clima político, es importante que el film presente su personaje como gentil. El film no explica por qué el padre es controvertible, pero el film presenta el hombre favorablemente. De repente, suena el teléfono y todos los personajes y la música de fondo se callan. El padre le indica a la madre para recoger el teléfono. La audiencia no puede escuchar la conversación del teléfono pero la cara de la madre refleja su preocupación. Inmediatamente, el padre corre al dormitorio y comienza a empacar ropa y dinero. Pero, es demasiado tarde. Los hombres del gobierno están afuera en el calle. Para un momento, la escena cambia a cuatro hombres en un coche con un hombre que está sangrando. Este hombre fue su primera victima. Mientras los hombres entran a la casa a la fuerza, el padre agarra una pistola y la madre pinta una escena tranquilizante en los anteojos de la hija. Después de una lucha pequeña, los hombres matan al padre y capturan a la madre. Entonces, el jefe escucha a la hija gritando “Mami, Mami” y entra en el dormitorio. En el dormitorio la hija está sentada en la cama, mirando por los anteojos pintados. El film cambia a una animación de Caperucita Roja y la hija es Caperucita Roja y el jefe es el lobo. El film termina con unos primeros planos de los ojos de la hija. Finalmente, un párrafo sobre los niños durante “la irracionalidad genocida” aparece en la pantalla. Este párrafo ofrece más perspectiva para el cortometraje.

En este film, hay dos grupos de protagonistas: la familia y los hombres del gobierno. La actuación es buena y efectiva. Las expresiones faciales son importantes en este film porque hay más acción que conversación. El escenario de la mayoría del film es la casa de la familia. El escenario grande es Buenos Aires en 1976.

El tema del cortometraje es justicia y conciencia. El film fue creado para aumentar conciencia sobre “la irracionalidad genocida” y las consecuencias de las dictaduras violentas. Las familias sufren durante este clima político porque la dictadura no ejerce justicia y libertad de expresión. Creo que el film fue efectivo porque usa una familia para evocar compasión y simpatía. También, el párrafo que está al final, ofrece más información para el film.

Me gusta este cortometraje porque es sencillo pero efectivo. El argumento no es complejo pero hay bastante misterio para entretenimiento y estimular el pensamiento. Me gusta que el film no usa mucho dialogo pero usa actores buenos para transmitir el mensaje. También, me gusta la incorporación de la metáfora de Caperucita Roja. Yo recomendaría este cortometraje porque creo que es una obra de arte.

LARUTANATURAL (James Litton)

Para este proyecto vi un cortometraje que se llama “La ruta natural” y me gustó mucho. La película fue dirigida por Àlex Pastor en 2004. Es una película de España.

Si te diste cuenta, el título es un palíndromo, lo cual significa que la palabra o frase se escribe el mismo al revés. Este da información sobre la película. Básicamente, cuenta una historia sobre la vida de un hombre que se llama Divad. “David” escrito al revés. Pero, la historia se cuenta al revés, con una narración. Primero, le encontramos a Divad en el momento de su fallecimiento en una bañera, quizás pensando sobre su vida. Cuenta momentos que pasó en su vida, como el nacimiento de su hijo, el conocimiento y luego matrimonio con su esposa, y otros. Es interesante cómo funciona la narración con las escenas en la película. Por ejemplo, Divad cuenta sobre el nacimiento de su hijo mientras vemos su fallecimiento.

La ambientación de la película usualmente es en la casa de Divad y los actores son Divad y su esposa Arual. No tuvieron papeles de hablar, pero su interpretación y lenguaje corporal fueron muy convincentes. El narrador fue el único que habló, e hizo un buen trabajo en mi opinión.

En la película, al tiempo de su fallecimiento, el narrador dice que quiere vivir su vida al revés. Probablemente, muchas personas sienten lo mismo. Creo que un gran tema en la película es el destino. Ya fue escrito el destino de Divad, nomás tiene que descubrirlo, aunque al revés.

Creí que la película fue muy profunda y a veces triste porque las vidas de muchas personas pueden ser tristes. Pienso que este cortometraje fue uno de los mejores que he visto. Definitivamente, se lo recomiendo a cualquiera que quiera ver un cortometraje con temas profundos. Le doy una alta recomendación.

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